애니마, 찾고야 마는 음악·영상 조합의 도달불능점…'골든' 이재와 작업도

지난 6월15일 경기 과천 서울랜드에서 열린 대형 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM) 축제 '2025 월드 디제이 페스티벌'(이하 2025 월디페)에선 현 세계 최강 DJ인 이탈리아계 미국 DJ 겸 프로듀서 마테오 밀레리(Matteo Milleri·36)가 이끄는 솔로 프로젝트 애니마(Anyma)의 첫 내한공연이 단연 화제였다. 유럽 기반의 디지털 영상 아티스트 알레시오 드 베키(Alessio De Vecchi)와 자신의 멜로딕 테크노 앨범들을 기반으로 한 다감각적 경험을 녹여낸 '제네시스(Genesys)' 세계관의 영상은 콘서트, 영화의 경계를 불분명하게 만드는 몰입형 판타지의 '사이버네틱 오페라'였다. 인류, 인공지능(AI)의 관계에 대한 성찰이 1시간 남짓 생생하게 압축됐다. 양자역학을 비롯해 평소 물리적인 것에 대한 고민에 몰두하는 애니마답게, 영상은 가상현실(VR)의 인위적으로 분리된 경험이 아닌 확장된 현실의 그 무엇을 관객에게 보여줬다. 애니마가 왜 미국 라스베이거스 내 우주선처럼 내려 앉은 구(球) 모양의 랜드마크인 스피어(Sphere)에 레지던시(Residency) 아티스트로 설 수밖에 없는지 단번에 수긍이 된다. 미국 거물 록밴드 '데드 앤 컴퍼니(Dead & Company)'와 '이글스(Eagles)', 아일랜드 거장 록밴드 '유투(U2)'에 이어 스피어 무대에 선 그는 이곳에서 공연한 최초의 일렉트로닉 뮤지션이다. 작년 말 8회 공연 13만장 티켓이 단숨에 팔려나갔다. 음악뿐 아니라 음향, 레이블 등에서도 큰 성과를 낸 DJ 듀오 '테일 오브 어스(Tale of Us)' 출신인 애니마에게 음악은 주된 여러 요소 중 하나다. 우리가 느끼는 현실에 대한 의문을 제기하고 새로운 현실을 선사하고자 하는 그의 열망과 창작력은 고유성을 가진 최적의 시청각 합성으로 나아간다. 음악, 영상이 자신을 내세우거나 각각 분리되지 않고 응집력 있게 뭉쳐 도달불능점에 도착해 새로운 현실을 빚어낸다. 애니마는 이런 작업에 당위성을 부여하기 위해 양자역학 등도 공부했다. 다음은 안주하지 않고 한국 등을 오가며 새로운 프로젝트를 준비 중인 애니마와 유니버설뮤직을 통해 서면으로 나눈 일문일답. 그는 넷플릭스 애니메이션 영화 '케이팝 데몬 헌터스'(케데헌) OST '골든' 등의 작사·작곡으로 '제68회 그래미 어워즈'에 다수 노미네이트된 한국계 미국 작곡가 겸 가수 이재(EJAE·김은재)와도 새 프로젝트를 준비하고 있다. -지난 6월 월디페로 첫 내한공연했을 때 정말 인상적이었습니다. 압도적인 영상 연출 앞에서 당일 쏟아진 비도 특수효과처럼 보였는데요. 아울러 전 원래 일렉트로닉 음악은 혼자가 듣는 걸 선호하는 편인데, 그날은 왜 수많은 사람들이 이 장르의 음악을 같이 듣고 즐겨야 하는지도 깨달았습니다. 그날 공연은 어떠셨나요? -제네시스 프로젝트를 통해 인간형 로봇 '에바'가 인공 의식에서 지성을 가진 존재로 진화하는 과정을 기록해오셨는데요. 최근 화두인 AI 시대와 맞물리며 다양한 성찰과 고민도 안겨줬고요. …